Le cheval dans l'art : de la préhistoire à nos jours

Parmi tous les animaux représentés dans l'histoire de l'art, le cheval occupe une place absolument singulière. Depuis les parois rocheuses des grottes préhistoriques jusqu'aux galeries contemporaines, son image n'a jamais cessé de fasciner.

Le cheval dans l'art préhistorique

Dans les grottes de Lascaux (il y a 17 000 ans), de Chauvet (36 000 ans) et de Pech-Merle (25 000 ans), le cheval est partout. Dans l'ensemble de l'art pariétal, c'est l'animal le plus représenté, même si à Chauvet lions, mammouths et rhinocéros le devancent. Pourquoi cette obsession ?

L'Antiquité : le cheval comme symbole de pouvoir

Pégase, Bucéphale (le cheval d'Alexandre) : les chevaux ont des noms propres, ce qui est rare dans l'iconographie animale.

La Renaissance et les maîtres équestres

Léonard de Vinci consacre des carnets entiers à l'étude anatomique du cheval. Uccello, Titien, Velasquez peignent des portraits équestres qui restent dans l'histoire.

L'art animalier contemporain

Aujourd'hui, des artistes comme Camille choisissent le cheval non plus comme symbole de pouvoir, mais comme incarnation d'une énergie primitive et d'une liberté absolue.

Découvrir Les Cavaliers, collection de pièces uniques autour du cheval cabré.

Parmi les pièces disponibles aujourd'hui : Le Solstice, peinture équestre originale au couteau, L'Aérien, peinture de cheval originale à l'acrylique au couteau, et Le Flamboyant, tableau de cheval à l'acrylique au couteau.