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Camille, L'artiste

L'artiste

Une pulsion, un instinct

Totem Sauvage est à l'image de mon âme : passionné, coloré, brut et vif.

Je suis autodidacte. J'ai d'abord essayé toutes les techniques de peinture possibles, cherché à reproduire des photographies à l'identique, des heures durant. J'ai passé des années à me perfectionner, à papillonner d'un style à l'autre sans jamais vraiment trouver ma place.

D'une sensibilité extrême, j'ai toujours eu la nature et les animaux pour composante dominante de mon existence. C'est là qu'est le plus beau, le plus sacré, le plus merveilleux, et c'est là que je me sens enfin à ma place, dans une société parfois trop brutale pour un être tel que moi. La seule violence qui ne me blesse pas, c'est celle du prédateur qui chasse pour nourrir ses petits ou lui-même : là, je vois la puissance comme une nécessité.

Totem Sauvage est l'aboutissement de tout ce qui me compose. Le jour où j'ai compris que l'essence brute de l'animalité, érigée à coups de couleurs vives et contrastées, à l'image de la vie, était mon entité artistique, j'ai trouvé ma place en trouvant mon style. Des sujets qui me passionnent, une technique qui me ressemble.

Camille Marchand, dite Camille, artiste peintre animalière autodidacte installée à Riorges, dans la Loire, expose ses oeuvres exclusivement sur Totem Sauvage. Chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé.

Le geste

01

Observation

Chaque oeuvre commence par une imprégnation : photographies, études de mouvement, temps long passé à observer l'animal en liberté ou en documentation.

02

Préparation

Les panneaux d'Isorel sont préparés avec un enduit spécial qui permettra au couteau de glisser et d'accrocher à la fois. La palette est composée, toujours généreuse, toujours chaude.

03

Geste

Le couteau remplace le pinceau. Chaque dépôt de matière est irrepétable. Les empâtements se superposent, les couleurs se mélangent directement sur le panneau.

04

Signature

Chaque oeuvre est signée Camille au dos, numérotée 1/1, et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Aucune reproduction n'est produite.

Questions fréquentes

Quelle technique utilisez-vous ?

Toutes les oeuvres sont réalisées à l'acrylique au couteau sur Isorel, un panneau de fibres rigide découpé à la silhouette de l'animal. L'Isorel est le support d'élection de l'impasto : choisi en leur temps par des maîtres comme Pollock, Miró ou Frida Kahlo, il ne fléchit pas sous la matière et préserve le relief intact dans la durée. Pas de pinceau : uniquement le couteau à peindre pour créer des textures épaisses et vibrantes.

Les oeuvres sont-elles des pièces uniques ?

Oui, chaque oeuvre est unique. Il n'existe aucune reproduction, aucune édition limitée. Ce que vous achetez est l'original, accompagné de son certificat d'authenticité.

Proposez-vous des commandes sur mesure ?

Oui, des commandes personnalisées sont possibles. Contactez-nous pour discuter de votre projet : animal, dimensions, palette de couleurs.

Combien coûte une oeuvre originale ?

Les oeuvres originales disponibles en galerie vont de 580 à 1290 euros selon le format et la collection. Chaque pièce est unique, signée et accompagnée de son certificat d'authenticité ; la réservation en ligne se fait avec un acompte de 30%. Les commandes sur mesure commencent à 490 euros.

Combien de temps pour réaliser une oeuvre ?

Entre quatre et six semaines selon la taille du panneau, l'épaisseur de matière et le séchage. Chaque pièce demande un temps de séchage important en raison des empâtements généreux.

Quelle est la livraison ?

Livraison offerte en France métropolitaine, emballage professionnel avec carton rigide et protection d'angles. Livraison internationale sur devis.

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  • Chaque nouvelle collection, 48 heures avant le public
  • Réservation active pendant ces 48 heures
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