El caballo en el arte: de la prehistoria a nuestros días
30 de enero de 20262 min de lectura
Entre todos los animales representados en la historia del arte, el caballo ocupa un lugar absolutamente singular. Desde las paredes rocosas de las cuevas prehistóricas hasta las galerías contemporáneas, su imagen no ha dejado de fascinar.
El caballo en el arte prehistórico
En las cuevas de Lascaux (hace 17.000 años), Chauvet (36.000 años) y Pech-Merle (25.000 años), el caballo está en todas partes. En el conjunto del arte rupestre, es el animal más representado, aunque en Chauvet los leones, los mamuts y los rinocerontes lo superan. ¿Por qué esta obsesión?
La Antigüedad: el caballo como símbolo de poder
Pegaso, Bucéfalo (el caballo de Alejandro): los caballos tienen nombres propios, lo cual es raro en la iconografía animal.
El Renacimiento y los maestros ecuestres
Leonardo da Vinci dedicó cuadernos enteros al estudio anatómico del caballo. Uccello, Tiziano, Velázquez pintaron retratos ecuestres que permanecen en la historia.
El arte animal contemporáneo
Hoy, artistas como Camille eligen el caballo ya no como símbolo de poder, sino como encarnación de una energía primitiva y de una libertad absoluta.
Descubrir Les Cavaliers: colección de piezas únicas en torno al caballo encabritado.
Entre las piezas disponibles hoy: Le Solstice, pintura ecuestre original con espátula, L'Aérien, pintura original de caballo al acrílico con espátula, y Le Flamboyant, cuadro de caballo al acrílico con espátula.
