Caballo tótem, significado: libertad, impulso y energía

El caballo como animal tótem representa, en la lectura popular, la libertad, el impulso, la energía y la nobleza. Este artículo recuerda esos significados comunes y presenta después cuatro caballos encabritados de Camille Marchand, pintora animalista, y la lectura que propone cada ficha: caballos encabritados pintados con espátula, pieza por pieza.

¿Qué significa el caballo como animal tótem?

Se habla de animal tótem o de animal espiritual para nombrar al animal con el que uno se identifica y cuya imagen le gusta tener cerca. No se trata de una tradición concreta: son lecturas simbólicas comunes, como las que se encuentran hoy al buscar lo que el caballo «dice» de nosotros. Se repiten cuatro ideas.

• La libertad. Un caballo que corre con la crin al viento es la imagen misma del espacio abierto.
• El impulso. El caballo se asocia al movimiento, a la partida, a la energía que se pone en marcha.
• La energía. Su potencia muscular lo convierte en símbolo de vitalidad y fuerza.
• La nobleza. Su porte y su presencia erguida sugieren una autoridad sin brutalidad.

Estos significados son interpretaciones, no hechos. Valen sobre todo por lo que le hacen sentir ante la imagen. Para la larga historia de las representaciones del caballo, de la prehistoria a hoy, lea nuestro artículo el caballo en el arte, de la prehistoria a nuestros días.

Cuatro caballos, cuatro lecturas

Camille Marchand pinta caballos encabritados al acrílico con espátula, sobre paneles de Isorel recortados siguiendo la silueta del animal. Cada cuadro es una pieza única y firmada. Cada ficha propone una lectura del caballo que presenta: una cualidad atribuida a la pieza, no un saber transmitido por una tradición. Aquí van cuatro de esas lecturas, dentro de la colección de pinturas ecuestres originales de Totem Sauvage.

En su ficha, Le Solstice es el caballo del punto de báscula: el instante en que uno elige partir más alto. Es el tótem de la renovación, del umbral cruzado antes que la rutina.

L'Aérien es la fuerza vuelta ligera, la potencia que ya no necesita pesar para existir. Se dirige a quien busca elevarse sin forzar nada.

L'Incandescent lleva el fuego que se tiene dentro, una intensidad que no pide permiso para arder. Su ficha lo destina a quien asume su propia llama.

Le Flamboyant celebra la vida sin freno: el color como una alegría que se niega a disculparse.

Cada caballo, por tanto, encarna un sentido distinto. El mismo animal puede representar la renovación, la ligereza, la intensidad o la alegría, según la paleta y el gesto. Esa es la razón de ser de la serie: que cada persona reconozca el que le habla.

Por qué un caballo encabritado

El caballo encabritado es un instante suspendido: el animal se alza, con las manos en el aire, entre la contención y el salto. Ese momento reúne casi todo lo que se atribuye al caballo tótem, libertad, impulso, energía, y se presta bien a la pintura con espátula. La materia se deposita en relieves sucesivos, visibles a simple vista en toda la superficie, y el panel recortado despega la silueta de la pared como un relieve. Según la hora, la luz rasante mueve las sombras y la pieza cambia de aspecto.

Los caballos de Les Cavaliers miden todos 60 x 102 cm, a 190 euros. Una señal del 30 % reserva la pieza durante tres meses y el resto se abona antes del envío.

Otro caballo: L'Écuyer

No todos los caballos de Camille se encabritan. L'Écuyer, de la colección Les Gentlemen, es un retrato: un caballo castaño con lista blanca, con chistera roja y chaqueta roja de cuello azul, sobre un fondo verde turquesa. Mide 21 x 28 cm, más o menos una hoja A4, y cuesta 120 euros, pagados al contado. Su ficha lee en él la libertad que cumple su palabra: el caballo corre y vuelve.

Elegir su caballo

No hay una lectura correcta. Si busca un caballo tótem para una pared, deje las definiciones a un lado y pregúntese cuál de los cuatro le llama primero la atención: el umbral de Le Solstice, la ligereza de L'Aérien, el fuego de L'Incandescent o la alegría de Le Flamboyant. También puede recorrer toda la colección de pinturas ecuestres originales. Cada pieza es única: una vez vendida, no vuelve.

Lo más sencillo es mirar cada cuadro dos veces: de lejos, para la silueta y la actitud del caballo, y de cerca, para las huellas de la espátula. La primera mirada habla del impulso, la segunda de la mano que lo depositó. Ambas cuentan en lo que llamamos, a falta de mejor palabra, un tótem: una imagen a la que se vuelve, día tras día, porque vuelve a poner algo en movimiento.