En el taller de Totem Sauvage: el proceso de creación

En el taller de Totem Sauvage: el proceso de creación

Detrás de cada obra de Camille hay una coreografía precisa. Así nace una pieza única.

1. La observación

Cada obra comienza con una impregnación. Camille reúne fotografías de caballos en movimiento, estudios anatómicos, capturas de vídeo en cámara lenta. El objetivo no es la semejanza: es la captura de un instante.

2. La preparación del panel

Los paneles de Isorel se preparan con varias capas de médium acrílico. Esta base debe permitir a la espátula deslizarse sin engancharse, al tiempo que retiene la materia para crear relieve.

3. La paleta

Siempre compuesta de antemano. Camille trabaja por familias cromáticas: una obra, una paleta. Los colores están en cantidad generosa: el acrílico con espátula los consume en abundancia.

4. El gesto

Este es el corazón del proceso. La espátula sustituye al pincel. Cada depósito es irreversible. La artista trabaja de pie, a gran escala, implicando todo el cuerpo.

Los golpes son rápidos, decididos. No hay vuelta atrás: solo superposiciones. Esto es lo que da a las obras su energía bruta y su carácter único.

5. El secado

Una obra con espátula requiere mucho tiempo de secado debido al espesor de los empastes. Algunas piezas necesitan tres o cuatro semanas antes de estar totalmente estabilizados.

6. La firma

Cuando la obra está lista, Camille la firma al reverso, añade la mención 1/1, la fecha y el nombre. Se edita un certificado de autenticidad que acompaña la obra durante su expedición.

Descubra las obras disponibles. La pieza seguida en el taller en la página de inicio: Le Conquérant.