Pintura con espátula y acrílico: la técnica de Camille sobre panel
28 de febrero de 20263 min de lectura
Pintar con espátula y acrílico es depositar el color en capas gruesas con una hoja en lugar de un pincel. Para sus tótems, Camille trabaja sobre un panel rígido de Isorel recortado a la silueta del animal: la materia no se hunde, conserva su relieve y la luz rasante resalta cada gesto.
Sin pincel: la espátula de pintura
Salvo los retratos de Les Gentlemen, las obras de Camille están realizadas al acrílico con espátula, sin pincel. La hoja no solo extiende: deposita, presiona, arrastra, y los colores se mezclan directamente sobre el panel. De ahí salen esas texturas gruesas y vibrantes que se reconocen de cerca.
Dos herramientas se confunden a menudo: la espátula de paleta, recta y rígida, sirve sobre todo para mezclar los colores; la espátula de pintar, de mango acodado y hoja más flexible, sirve para aplicar la pintura sobre el soporte. Esta segunda es la que trabaja aquí.
Un panel rígido, recortado a la silueta
El soporte es el Isorel, un panel de fibras conocido como masonite fuera de Francia. No cede bajo la materia, así que el relieve se conserva con el tiempo. Pollock, Miró y Frida Kahlo también pintaron sobre este tipo de panel. Camille lo prepara con una imprimación especial que permite a la espátula deslizarse y adherirse a la vez.
El panel se recorta a la silueta del animal, lo que da a la obra el aspecto de un relieve mural. En la foto de taller que abre el artículo, está tendido sobre un plástico, rodeado de tubos de acrílico, con una espátula a un lado.
El gesto: sin vuelta atrás
Camille compone su paleta antes de empezar, siempre generosa, siempre cálida. La espátula sustituye al pincel. Cada depósito de materia es irrepetible, y los empastes se superponen. Eso es lo que da a las obras su energía bruta y su carácter único.
Si empieza, quédese con dos principios de esta práctica: prepare más color del que parece necesario y acepte superponer en lugar de rehacer.
El secado del acrílico en capas gruesas
Cuanto más gruesa es la materia, más hay que esperar. En las obras de Camille, cada pieza requiere un tiempo de secado importante por los empastes generosos, y es uno de los elementos, junto con el tamaño del panel, que fijan el plazo de un encargo. Aquí no se da una duración por capa: depende del grosor. Las obras disponibles en la galería ya están pintadas y secas.
Un relieve que atrapa la luz
Los empastes forman crestas y huecos. Iluminados de lado, proyectan sombra y hacen jugar el color como en una escultura, algo que una impresión no reproduce. Tres fichas lo muestran bien: Le Sage, relieve mural de azules iridiscentes; Le Veilleur, un águila donde cada pluma es un golpe de espátula; Le Conquérant, el gorila en marcha de la foto de taller.
La técnica de la espátula: un poco de historia
La espátula no es un invento del arte contemporáneo. Gustave Courbet ya la usaba para extender y raspar la pintura de sus paisajes, lejos de las convenciones académicas de su época. Camille prolonga ese gesto al acrílico, sobre un panel recortado.
Para ir más lejos
Les Colosses reúne gorilas cuyos empastes cobran vida con la luz rasante. Para la preparación del panel, la paleta y la firma, paso a paso, lea En el taller de Totem Sauvage.
Cada obra está firmada al reverso, numerada 1/1 y acompañada de un certificado de autenticidad; no se produce ninguna reproducción.
